三联中读的朋友们大家好，我是谢驭飞。今天我来给大家讲一讲一种另类的插图方式就是在皮肤上作画，也就是所谓的“文身”，也叫“Tattoo”。

为什么给课程起这个名字？

因为首先我是一个插画师，30年来我一直在做插画绘制和设计。在大概六七年前，我进入了文身的行列，是因为我不再满足于在纸上画插画，想换一种不同的介质。

我觉得在人的皮肤上做插图好像更有意思，也更有意义。因为这样你的作品会让你的受众携带一生，不管他走到哪，都是你的一个作品——一个移动的展厅，让你的作品更有生命力，更有鲜活力。

作为一个插画师，我在做文身设计的时候，更倾向于用插画的思维方式来做文身设计。这里我首先要跟大家介绍一下什么叫插画。

可能一说到插画这种艺术形式，大家马上会想到，翻开一本小说比如《基督山伯爵》，插页里会有一些黑白或者彩色的配图，大家会以为插画只有这种意思，是专门为文字而服务的。

实际上，插画作为一种特殊的、独立的艺术形式，它以各种形式存在于我们的生活中的。最简单的理念就是把文字变成图像的一种转化方式。

在设计时，我们可能会更多去考虑内容与文字，不是作为一个艺术家从自我意识出发去画一张图，而是要为出版物或者作者来服务。

插画在中国也叫插图，最早出现在中国古代一些佛经、木刻文献里面。在世界上，插画的应用也很广泛，早期都出现在书籍中，像《圣经》里有一些铜版画的插画。

我上大学时学的版画专业。版画最早是作为插画的一种表现形式，所以我们在做版画的时候，也会接触到很多过去的文献资料，我们学习的那些方法最原始的作品都是插图。

插画在现在生活的方方面面也应用得非常广泛——

主讲人设计的书籍封面 

一般是作为书籍封面设计、还有书籍的内文插图，还有报纸杂志里一些文章的配图；进而引申到做卡通吉祥物，这也属于插画范畴；

还有像现在国外很流行的手绘电影海报，比如美国的猫豆工作室，做了一系列手绘限量版海报。猫豆工作室从世界各国选拔优秀插画师，给他们电影的选题，让他们来制作成插画，再通过丝网印刷的方式呈现出来；

另外现在还有很多年轻人玩游戏，里面主要游戏人物的设定、场景设计，也是需要插画师来设计的；

还有现在大家特别喜欢看的绘本，还有圣诞节贺卡、生日贺卡，包括现在每年年底要出的台历，比如故宫也会出一些插画台历，还有一些比较大的印刷公司，也会出手绘插画台历；

还有在各种各样的包装上，也都会出现插画设计，比如一些很好的红酒包装，酒标上使用的大量都是插画设计，有木刻的、有铜版画的，还有拼贴手绘感觉的插画，各种各样风格的都有。

主讲人设计的文创鼠标垫

大家喜闻乐见的礼品，比如鼠标垫、茶杯垫，还有杯子、帽子、T恤，这上面都是插画师可以展现自己作品的园地；

网络媒体平台现在也在大量使用插画，我们打开一个微信公众号，每一段文字中间都会插一个小的图标，这些其实都是由插画师来绘画制作的。

所以，插画的主要意义，是要让文字传达的意念，通过图像的形式变得更加清晰。我从事插画工作以来，做得更多的是文学类插画，给一些文章比如杂文、散文配插图，还给一些书籍比如哲学类书籍、小说，或是科普类书籍配插画，这种插画就是比较纯粹的插画形式，是真正作为文字的补充，而不是再去图解一段文字。

所谓图解文字，其实也是一种插画形式。比如我们买到一个新的家用电器，里面都会有一份说明书，告诉你如何装电池，如何打开开关，如何让它运行。每段文字都会配个小图，这就是图解形式的插画。

文学类插画跟图解类插画不同之处在于，它不能完全把文字内容用图像来表现，而是要高于文字或游离于文字之外，把它作为一种图像的补充，让人可以更加感性地去认知文字的内容。不是让你看了字以后再看图，有一种重复感，而是让这段文字通过插画配图来显得更加丰满，所以每一个插画师都有自己的风格，也有自己对文学作品、对文字的一种独特认识。

另外很重要的就是每个插画师都有自己的美学认知，通过他自己的美学表达，使这个作品更加完美。

插画最忌讳什么呢？其实插画最忌讳的就是让人对内容产生歧义，这种情况是很多插画师从事这个行业，在慢慢成长过程中都会碰到的问题。你画一幅画，可能表达的意思超出了文字范畴，也可能没有，像我们说话的时候也可能会让人感觉“词不达意”。其实画面也会这样，因为画面可以让人产生更多抽象的联想，有时这种抽象的联想会变得漫无目的，最后可能就跑题了。所以对插画师来说，尊重文学作品的内容，也是一个很重要的素质。

还有很重要的一点，党用画面去表达文字的时候，要非常鲜明，而且非常单纯与准确的表达。比如我举个例子，有一个很有意思的故事，在古代有一个诗人写了一句诗叫“踏花归去马蹄香”，皇帝特别喜欢这首诗，就命宫里面的御用画师把这句话用画面表现出来。许多人绞尽脑汁去想，有的人画了马蹄踩在花上，这就属于图解形式的插画；有的人着重画一群人骑着马在花丛里奔驰。

“踏花归去马蹄香” 

只有一个画师的作品脱颖而出，他是怎么表现的？他就画了一个马蹄，周围围绕着蝴蝶在飞舞，这种感觉很单纯、很明确。不是通过图解的方式去表现这段文字，而是让人通过画面对文字产生延伸的联想，蝴蝶闻到了花香才围绕着马蹄去飞舞，这很生动，又有镜头感，这就是一个很好的插画范例。

当然，也不能把所有的细节都表现出来，比如“踏花归去马蹄香”，要表现马蹄踩在花上，又要表现进城，然后再去画很多蝴蝶围着马蹄飞舞——这样就变成了另一种艺术形式——连环画。所以单纯直指主题，就画一个马蹄周围围绕着蝴蝶飞舞，很鲜明，是一种很好的插画表现形式。

在我接触到文身这个行业以后，我更多想把我作为插画师的身份带入到文身工作里。因为我觉得每位客人来找我做文身，可能更希望的是去表现自己的个人理念，可能是他过往的记忆，也有可能是他对自己未来生活的一种憧憬。把这些东西转化成文字，就是一个小故事，再把这些故事用插画师的思维方式设计成图像，再做成文身。所以我工作室的 Slogan一直都是这句话：“皮肤上的人生插图”，这也强化了我作为一个插画师在做文身的一种理念。

主讲人谢驭飞 

为什么当时会选择去做文身，是因为我做了这么多年插图，发现一个很大的困扰：作为一个插画师，你要去跟很多客人、客户打交道，商业客户往往在你提交一个idea后，会有若干个人再去推敲你的创意，因为你面对的这些人，每个人都有自己对这个问题的认识，以不同的方式，往往在沟通的时候会产生很多困扰，一个作品被推敲来推敲去，到最终完成的时候，已经偏离你自己当初的想法了。但是作为一个文身师，你面对的客人只是一个人，一个独立的个体，这样沟通起来就会很有效。他想表现的东西，我去把它设计出来以后，他也不会去征求别人更多的意见，自己就可以做主。

作为一个插画从业者，我觉得首先需要有很好的文学功底，而且要对生活多体验、多观察，还要多去看资料。像我上大学时没有电脑，也没有发达的网络，我们只能去图书馆查阅进口画册，当时能拿到进口画册的图书馆也很少，所以我们都会带着速写本，把一些很好的创意用笔勾草图的方式，留在自己的笔记本上。当时复印机也并不是很普及，不像现在上网你可以查到很多国外插画师的作品，可以时刻关注整个世界插画动向的发展，可以去各种网站上利用搜索引擎，搜索你喜欢的插图，它会给你推荐特别多类似风格的东西。多看资料、多学习，这样你才能跟上时代。

从插画师转成文身师，还要去更多了解一些除了绘画、美术以外的其他知识，包括宗教、神秘学，还有一些符号学的东西。在跟客户沟通中，你的客户有可能来自各行各业，每一个客人都会带有自己个人色彩的一些要求。比说我在设计文身的过程中，就碰到过做科研、化学、药品研究的，还有做天文研究、历史的，跟他们沟通的时候，如果具备一些相关领域的知识，就会特别好地进行交流，面对他们提出的要求，你也会很好地用画面呈现出来。

主讲人设计的文身图

我曾经有一个客人是做物理研究的，他想做一个跟自然历史科学有关的图，因为他当时要出国，而且去国外移民后，有可能不能再从事自己之前的工作了，他想对自己在国内的这段工作做一个总结，后来我就给他设计了一个关于人类科学历史的图，用了大量有代表性的元素，比如在人文历史方面，像阿尔塔米拉山洞的岩画，还有天文学里脉冲星的图像，还有 DNA双螺旋，我把这些元素放在一个图里进行组合设计，最后综合出一幅人类科学历史的图。但是这些元素首先你在设计之前就要了解，要知道它大概是什么样子，放在什么位置会在构图上很好看，不是那么突兀。

主讲人设计的文身图 

所以，作为一个插画师，也作为一个文身师，需要在平时搜集资料的时候更多学习，更多去记录，这跟一个普通艺术家可能不太一样。作为艺术家，主要表达的是自己内心的东西，可以在一条路上，同一个领域内一直往前发展。作为一个插画师，就要更多去博览群书，更多去各个领域吸收不同的知识。

文身插画跟文学插画还是有很多不同的地方。文学插画更多强调故事性，但是对于文身插画，往往客人首先抒发自己的人生理念，很私人的愿望，比如他希望克服对某种事物的恐惧，对未来道路会有一定的期盼，所以他会提出这种设计的要求，这在题材上会更有局限性。

还有一些客人要纪念过往的事物，还有一些很简单，单纯为了美观，比说身上在小时候由于烫伤留下了伤疤，也可能是胎记，想用图案来把它盖住，这时候他们也没有更多要求，只要求这个图案非常漂亮，而且跟伤疤的造型能完全吻合。这时你的大脑里也要有一个自己的图库，当你看到一个图，看到一个伤疤或者一个胎记时，马上就可以联想出用什么图去覆盖更合适，这也是需要平时多看资料多积累。

总的来说，文身师和插画师之间有很多相同点，但是一个插画师想转型成文身师，需要舍去一些东西，可能要更多地跟客人学习，跟客人沟通，而且想要在这条路上走下去的话，要不停学习，要一直积累资料。这就是我对从插画师转型文身师的一些个人认识。

下一节，我想跟大家介绍一下文身工作室的秘密。 

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