通过我们介绍怀尔德电影的剧情，你可能已经发现了怀尔德电影中有一个经常使用的编剧方法，就是利用伪装制造戏剧矛盾。比如在《大人与小孩》中，女主角要一直在别人面前假装自己是12岁女孩，在《开罗谍报战》里，男主角要在德国纳粹军官面前隐藏自己盟军士兵的身份，在《双重赔偿》里，男主角沃尔特要一直向凯斯掩藏自己其实才是杀人的真凶，在《柏林艳史》里，男主角约翰要假意像女国会议员菲比表达爱意，在《日落大道》里，无论是编剧乔，还是管家麦克斯，都要假造诺玛还是大明星的假象，在《龙凤配》里，莱纳斯要欺骗萨布丽娜，说自己爱上了她，但其实他只是为了让萨布里娜不要再去骚扰他的弟弟，在《七年之痒》里，男主角理查德要在女孩面前始终伪装自己是正人君子，掩盖那些心里的龌龊想法，在《黄昏之恋》里，阿里安向弗兰克慌称自己曾经拥有十几个情人，来引起弗兰克的醋意，但其实她自己是一场恋爱都没有谈过的小女孩，在《热情似火》里，男主角乔要在甜甜面前同时伪装富豪和闺蜜两个虚假身份，为此疲于奔命。在《桃色公寓》里，男主角巴克斯要在库布里克小姐面前隐藏自己对她的爱意，还要作为闺蜜帮她走出情伤，在《爱玛姑娘》里，内斯特要在爱玛面前假装自己是另外一个富有的英国爵爷，这样爱玛就不用再去接待别的客人了。

电影《桃色公寓》剧照，所谓“刘别谦式触动”场景

那么为什么比利·怀尔德这么喜欢使用伪装这个戏剧桥段呢？那是因为它确实很好用，为了方便大家理解伪装能够创造怎样的戏剧效果，我觉得可以参考希区柯克对于悬念的一个解释。他通过一个例子来演示悬念是怎么起作用的，他说如果在电影中表现，几个人在桌前正在聊天，15分钟之后，忽然桌下的一个炸弹爆炸了，观众在炸弹爆炸的那一刻，会受到巨大的震撼，但是，电影中为了要创造炸弹爆炸的那一刻的震撼，就要必须给这个爆炸之前强行塞上15分钟非常无聊的对话，那么总的来说，观众虽然可以在炸弹爆炸时受到震撼，但他们还要忍受十五分钟无聊的戏。但是，如果在这场戏的一开始，就先通过一个镜头让观众看到了桌子底下有炸弹，但是桌边的人不知道，这就给了观众长达15分钟的悬念，因为在这15分钟之内，观众会一直纠结这些人什么时候能够发现那个炸弹，他们能不能及时逃命，所以说当你设置一个悬念之后，你可以给观众造成更长久的紧张的观影体验。换成怀尔德自己的话说，就是编剧一定要尽早掐住观众的喉咙，并且绝对不要松手。

其实伪装这种戏剧方式就可以在观影中创造类似于希区柯克的悬念那样的效果，因为观众知道其实片中这个人是在那个人面前伪装自己，观众就会一直好奇这个人的伪装什么时候能够被戳破，如果戳破的话这个人会怎样，这可以一直调动起观众的兴趣，也就是说，观众的喉咙将会被一直紧紧的抓住。但是对于比利·怀尔德而言，制造紧张的观影效果并不是他设置伪装的根本目的。在电影中制造伪装的根本原因在于，当伪装揭开的那一刻，就是人物显露出内心的真相的那一刻。一个人之所以会伪装，是因为他内心有恐惧，他害怕自己的真面目示人之后会遭到否定和排斥，而他主动揭开伪装的那一刻，其实正是他最勇敢的时刻，比如说在《桃色公寓》中，巴克斯一直假装自己并不爱库布里克小姐，但是当最后大老板再次找他要公寓的钥匙的时候，他终于决定不忍了，他甩袖离去的这一刻就是他卸下伪装的那一刻，也就是他整个人生中最英雄的时刻，这就是这个人物的高光时刻，而前面所有的伪装，都是在为此进行铺垫。

比利·怀尔德工作照

怀尔德一生有两个他崇拜至深的电影大师，都是德国人，一个是约瑟夫·冯·斯特劳亨，另外一个是恩斯特·刘别谦，他为了表达对斯特劳亨的崇拜，曾经两次邀请斯特劳亨来出演他的电影，第一次是在《开罗谍报战》中请他演德军元帅隆美尔，而另外一次则是让他演《日落大道》中诺马·戴斯蒙德的忠诚的管家，而刘别谦的电影对他的影响则更加的深远，因为我们知道，他电影职业生涯就是开始于为刘别谦的电影做编剧，在他的办公室里面始终挂着一幅字，上面写的是，如果是刘别谦会怎么做，在他的整个创作生涯中，他一直试图达到刘别谦的高度。而刘别谦的电影有一个很著名的电影手法叫做“刘别谦式触动”，所谓的“刘别谦式触动”，其实就是不要直接把信息告诉观众，而是通过各种能够起到暗示作用的信息，让观众自己去推想现实的情况。

怀尔德自己最有名的一次对“刘别谦式触动”的使用，也是在《桃色公寓》中，当大老板弗兰克和库布里克小姐第一次在巴斯克的公寓约会的时候，巴斯克并不知道那个女孩是谁，但是在他们离去之后，巴斯克在家里面找到了一个摔碎了的化妆镜，然后他把化妆镜还给了弗兰克。而过了几天，巴斯克忽然在库布里克小姐手上看到了这个破碎的化妆镜，在那一刻他终于明白，原来库布里克小姐就是大老板一直隐藏的那个神秘的情妇，我们可以想见作为一直深爱着库布里克小姐的巴斯克，在那一刻是多么的悲伤，但是他却还要在库布里克小姐面前隐藏住自己的悲伤，强颜欢笑，这就是一个非常精彩的“刘别谦式触动”的使用，电影并不需要让剧中人物靠台词告诉观众说：“我知道了，原来你就是那个情妇！”而是通过这个暗示性的破碎的镜子的道具让观众明白了 巴斯克知道了所有的一切，显然这样的表现方式更动人，也更加优雅。

通过介绍比利·怀尔德电影中的女神们，我们也基本介绍完了他最重要的电影，不过在本课的最后，我还想再向大家推荐三部他不太被提起，但是很好看的电影，分别是《倒扣的王牌》、《玉女风流》和《满城风雨》。电影《倒扣的王牌》讲述的是一个跌下神坛的报社记者渴望东山再起，在一个小城镇里，他忽然发现了一个被困在山洞里的工人，记者的敏锐让他意识到这是可以制造成一个大新闻事件的，所以他拖延了解救这个工人的行动，开始写连篇的报道，大肆宣传这个事件，渲染这个工人到底能不能被救出来的悬念，果然他的报道引起了全国的关注，大量的新闻记者和好事者跑到了现场来参与这个报道，拖延了解救行动的工期，甚至到了最后，由于来的游客太多了，现场都支起了游乐场，连摩天轮都有，但最后，因为事件拖得太久，这个工人最后死在了山洞里。

电影《倒扣王牌》剧照

这部电影在当时上映的时候，并没有引起强烈的反响，甚至还背上骂命，但是50年之后的人们，会惊叹于这部电影，对于媒体为了报道耸动新闻不惜给受害者造成二次伤害的恶行的精准描摹，到今天来看都是一个非常真实的对“媒体吃人”现象的写照。另外一部《满城风雨》也是讲的报社记者的故事，我们都知道比利·怀尔德他自己的第一份工作就是报社记者，这一次的故事发生在一个死刑犯就要执行死刑的前夜，其实这个死刑犯只是一个反对资本主义崇尚共产主义的少年，在一次争执之中，他意外打死了一个黑人警察，而这个城市的市长和警长觉得正好可以通过绞死他 来吸引反共分子和黑人的选票，因此要急于执行死刑，同时，等在现场的各路报社记者们，也渴望着他死去，用来制造第2天的大新闻，无论是政客还是媒体，没有人真的在乎这个少年的死活，他们都只想利用这个少年的死，来给自己创造利益，两部电影都对新闻媒体进行了猛烈的批判，也是比利·怀尔德他自己作为一个曾经的记者，对于媒体行业的深刻反思。

另外一部值得一提的电影叫做《玉女风流》，我们都知道比利·怀尔德是制造喜剧电影的大师，在创作喜剧电影时，有一个原则是非常重要的，那就是节奏，电影需要一张一弛的来安排各个笑料，让观众可以在每一次欢笑之间得到喘息。但是在拍摄《玉女风流》的时候，怀尔德试图做一次实验，就是假如一部喜剧电影从头到尾全都是笑料，中间不留任何喘息的机会，会是什么效果？从最后实际拍出来的情况来看，他成功了。这真的是一部让人完全无法停止欢笑的电影，影片的故事其实也非常讽刺，讲述的是二战之后柏林被分区占领，在西柏林境内可口可乐公司的德国地区负责人 接到了招待上司女儿的任务，但这个女孩非常不听话，她偷偷跑到了东柏林去和一个东柏林的社会主义青年约会，并且和他结婚，而且还怀孕了，这个公司的负责人为了保住自己的饭碗，就必须在短短的一天时间之内把这个青年从东柏林青年接过来，还要把他伪装成一个没落欧洲贵族的子弟。整部影片中充满了对于前苏联官僚主义和形式主义作风的讽刺，今天看起来，也是饶有趣味。

如果您碰巧从来没有看过比利·怀尔德的电影，我首先向您推荐《热情似火》《桃色公寓》和《日落大道》三部影片，不管您看电影的口味如何，看完这三部电影，您一定会喜欢上怀尔德。

以上就是我们课程的全部内容，希望通过我们的课程可以让您对比利·怀尔德有更全面和深入的了解，也能够为您在观看比利·怀尔德电影的时提供参考，如果您对课上所讲的内容有什么观点和想法，可以在评论区留言，我们可以通过留言的互动，来继续交流 欣赏怀尔德电影的感受。谢谢大家。

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